Цивилизация Древней Греции позднее стала основой для возникновения европейской цивилизации, и оказали огромное влияние на развитие. Все о скульптуре Древней Греции гомеровский период, архаика, классика, эллинизм. История и иллюстрации скульптур. Древнегреческая скульптура одно из высочайших достижений культуры античности, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман 17171768 говорит о греческой скульптуре Знатоки и. Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции. Скульптура Древней Греции в первые века своего существования. Искусство Древней Греции стало той опорой и основой, на которой выросла вся европейская цивилизация. Скульптура Древней Греции тема особая. Скульптура Древней Греции Википедия. Римская копия с греческой статуи V века до н. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции XIIVIII веков до н. Уже в эпоху архаики, в VIIVI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Скульптуры Древней Греции Кратко Самое ГлавноеСкульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы юноши,. Первый, архаический период Древней Греции это VIII VI вв. Скульптура этого периода представляла собой еще. Шедевры архитектуры и скульптуры Эллады. Ника Самофракийская, Венера Милосская, Атлант Фарнезский, Геракл, Лаокоон, Фавн, Афродита и Пан,. Расцвет и высочайший подъм греческой скульптуры пришлся на период ранней и высокой классики V века до н. А IV век до н. Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода  эллинизма. Монументальная скульптура гомеровской Греции не сохранилась. Скульптуры Древней Греции Краткое Описание' title='Скульптуры Древней Греции Краткое Описание' />Судить о ней можно по описаниям древних авторов. Представляли е деревянные статуи, лишь в самых грубых формах воспроизводившие человеческое тело, так называемые ксоаны. Подобные изваяния могли украшаться металлическими деталями одежды и оружия. Это статуэтки, изображающие богов или героев. Нередко они, также, как и сосуды, украшались росписью. Создавались они из терракоты, слоновой кости или бронзы. Среди них есть не только человеческие изображения, но и изображения коня, кентавра. В них только намечается интерес к передаче напряженной работы мышц, конструкции и пластике тела. Е опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Тем не менее, в статуях VII века до н. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Сразу следует отметить, что до эпохи поздней классики женские изображения будут лишены наготы, в то время как в мужских образах будет воспеваться естественная красота обнаженного человеческого тела. К числу хорошо сохранившихся женских фигур относится Богиня с гранатом из Кератеи 5. Берлин, Государственные музеи, сохранившая даже первоначальную яркую раскраску, Богиня с зайцем из Герайона близ Тигани на острове Самос ок. Берлин, Государственные музеи и др. Нижняя часть последней статуи трактуется уже не как простой столбообразный объем, в ней проявляется естественная пластика тела. Жест поднятой руки разрушает строгую неподвижную симметрию. Ярким примером мужских изображений является скульптурная группа Клеобис и Битон, созданная на рубеже VIIVI веков Полимедом Аргосским. Хотя само по себе решение группы в виде двух почти одинаковых статуй показывает ещ ограниченность приемов архаики, созданный скульптором образ двух легендарных героев ярко выражает идеал дорического искусства Аттики. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Афины, Национальный музей и статуя конца VII века Нью Йорк, Метрополитен музей. В ионических куросах есть ясная жизнерадостность. Таковы куросы середины VI века с острова Мелос Афины, Национальный музей и из Тенеи Аполлон Тенейский, Мюнхен, Глиптотека. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Здесь важнейшую роль играет рельеф, дающий по сравнению со статуями более широкие возможности для повествовательных композиций на мифологические темы. Английский Егэ Аудирование. Ранним примером решения композиции фронтона является скульптура храма Артемиды в Керкире ок. Фигура Медузы Горгоны изображена в крупном масштабе в центре фронтона в позе коленопреклоненного бега. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. По сторонам от центральной группы изображены лежащие львы, а в углах фронтона крошечные по размеру сцены, одна из которых представляет Зевса убивающего гиганта. Другим интересным примером решения композиции фронтонов является скульптура Гекатомпедона древнейшего храма Афинского Акрополя, созданная ок. Метопа храма С в Селинунте. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии храма. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Метопы храма. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы второй четверти и конца VI века до н. Некоторые из них в силу внешних причин остались незаконченными, но были расписаны и установлены на свои места. Создавая невысокий рельеф, скульптор не выходил за границу воображаемой им передней плоскости изображения. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. На территории самой Греции во второй половине VI столетия было создано скульптурное убранство второго Гекатомпедона в Афинах ок. Афины, музей Акрополя, от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона, изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Живое движение передает драматичность происходящего. Фигуры действительно соединены в единую группу, что показывает значительный путь развития, пройденный греческой скульптурой за столетие. Здесь же следует назвать ещ одну группу Тесей и Антиопа, занимавшую западный фронтон храма Аполлона в Эретрии, в Эвбее ок. Халкида, музей. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Совершенным творением мастеров этого времени является и рельефный фриз сокровищницы сифнийцев в Дельфах ок. Дельфы, музей, изображающий гигантомахию. Непрерывный ионический фриз удачно сочетает в себе ощущение бурной борьбы с выверенным ритмом движений рук с копьями и круглых повторяющихся щитов. Столь же высокого уровня достигают и статуи конца периода архаики. К аттической школе относится статуя всадника с Афинского Акрополя Всадник Рампина ок. Афины, музей Акрополя, подлинник головы всадника в Лувре, производящая впечатление даже в виде нескольких уцелевших фрагментов. Архаическая улыбка на лице всадника создает ощущение радостного, героического духа. Такова и происходящая оттуда же. К грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи надгробная статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый курос из Пирея ок. Национальном музее в Афинах. Несмотря на все ещ крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Таков же и. К произведениях ионийских скульпторов относится кора. Она отличается более тонкими и сложными линейными ритмами, из за чего однако выглядит и более дробной. Вместе со статуями создавались и их постаменты, украшавшиеся барельефами на различными темы из повседневной жизни. В технике невысокого рельефа скульптором Аристоклом создана и стела Аристиона ок. Афины, Национальный музей. В ней особый созерцательный настрой, так подходящий для мемориального изображения, предвосхищает образы надгробных стелл периода классики. Статуя из Герайона близ Тангри на острове Самос. Мосхофор. Афины, музей Акрополя. Кора с Афинского Акрополя. Стремление прямолинейно передать натуру даже порождает угловатость форм, разрушающую гармонию статуй конца архаики. Лишь со временем искусство классики придт к новой гармонии и цельности. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Однако жанровые мотивы, такие как Мальчик, вынимающий занозу, на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе Возничий ок.